金融行业画面中国画，金融行业插画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于金融行业画面中国画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍金融行业画面中国画的解答，让我们一起看看吧。

为什么一些欧洲油画没有“中国风”元素，有的国画却总是有“西洋画风”？

面对这需要专业历史知识和少许美术理论的课题，我还真有些犯难。但动动脑子还是可以“捏造些原因”出来的，那俺就分别设想些理由出来。

欧洲油画起源于十五世纪，中国正值明朝。那时东西方文明还互不交流，井水河水不相犯。中国书画已经到了相当成熟鼎盛时期，而西方油画则是一个刚出生婴儿，但它却蓬勃发展起来，经过文艺复兴时期一些天才人物的推波助澜，很快就成了世界绘画史上的一支主力军，并影响了整个西方世界。由于它的传播广泛而快速，突破了国界和区域局限，强劲的势头压倒了一切古老的艺术。所以它从产生到迅速推广就开始成了企图独霸世界的一股艺术力量，它高昂自己的头，站在目空一切的顶端，藐视一切古老的传统。所以作为远在东方的文明古国的中国，一是还没有让这些西方新崛起的人类所瞻目，二是因为他们的自大不屑向东方古老中国艺术以正眼相看，所以“中国风”元素基本就被排斥在欧洲油画之外。此其历史人文因素。另外还有一个主要因素是西方油画的基本画法和使用工具材料的不同，使其与传统中国画大相径庭，所以西方人的油画很难“不耻下问”地向中国画学习。就连现代中国自己的油画家借鉴和学习中国画的画法的也不多。但中国画的“写意”精神在油画中也还是有体现的，凡高和印象派的画家与古典画风不同的，就在于他们不唯写实而重“写意”（意与印象有不可割裂的相似和相近之处）。

近现代以后的中国画中，由于画家们开始见识了西方油画，还有些画家受到专门的西方绘画方法的教育，使他们的作品自觉和不自觉地融入了一些西方画法元素。如果说是因为对中华传统的不自信，也是可以批判的。但“古为今用，洋为中用”的方针又是永远不过时的。所以，我认为既要树立我中华民族的文化自信，民族自信，传统自信，又可以向西方先进文化艺术学习，做到洋为中用。但如何做到继承中国画传统与学习和借鉴西方绘画元素能有机结合，既保留中国画特色，不以西方元素去喧宾夺主，又能恰到好处地将西画元素以中国画法相结合去

巧妙处理，才是值得中国画家们在实践中去研究和探索的。现在很多画家可能还没有把握好这个比例或度，要么完全以西方画法画中国画，完全丧失中国画的传统特色，要么还没掌握好西画的对色彩光影细腻过渡的技巧，使得用起来弄巧成拙。

你好亲，很开心回答你的问题

为什么一些欧洲油画没有中国风元素，有的国画却总是有西洋画风？

个人粗浅的理解，明朝万历年间，西方传教士利玛窦把西洋油画带到中国，那是中国人第一次看见西洋油画，但是那时候，中国画家还未正式开始学习西洋油画

在中国美术史上，近代时期，西洋油画传入中国，然后一大批中国画家开始赴欧洲学习西洋油画，然后把西方油画，西方学院派绘画训练引进中国，在中国办美术学院教授西洋油画

从此西洋油画传入中国，中国画家力求在绘画创作中实现中西合璧的艺术效果

但是，自画家徐悲鸿，把西方的学院派绘画训练，技法，工具引进中国的美术教学

如今美术高考集训的素描石膏写生，风景写生课，人体素描写生，都是画家徐悲鸿引进的西方学院派绘画训练，延续至今

甚至，中国的美术联考，或者校考，都会通过西方素描，水粉，速写的关卡，然后进入大学之后再选择国画专业

所以个人拙见，如果是经过西方学院派训练的画家，哪怕以后从事中国画创作，多少画中蕴含一些西洋油画的影子

这个说法有偏颇，不完全正确。

欧洲油画中也有不少借鉴中国画元素的画家:如著名的西班牙大画家毕加索，就曾临摹过齐白石的画。而且还把中国画中线条的运用，借鉴到油画当中，他晚年的很多作品中，都有不少对线的创作性的运用。

另外，法国画家马蒂斯更是将线的运用用到了极致，他的作品从线到构图再到色块都是借鉴了国画的技法，甚至有的就是直接照搬了中国画的线描和平涂方法。

艺术没有国界，艺术与艺术家之间，都是相互启发、相互学习、相互借鉴的。只不过中国画对西方的素描引入过重、依赖过强，以至于近乎失去了它原有的笔墨精神。这是非常令人担忧的！

也界上中国人是最好学的。时时刻刻都想把世界上最优秀的学到手。同时中国人又是最有自尊心的。心里想的是天下。怎么让世界接受中国，不排拆中国。最好的办法就是我中有你，你中有我。

在国门没有打开前，中国人根本看不起那些洋玩意。再加上中国画因画材等因素只在中国流行。相对封闭于欧洲。再加上绘画的观念各不相同。所以欧洲人根本不懂得怎么欣赏中国画。即使喜欢也很难理解中国人的逻辑。以至于黑格尔居然说，中国不懂逻辑。也就是说欧洲人也看不起中国人。

欧洲人绘画用的是焦点透视。而中国画用的是散点透视。这就如西方的逻辑是静态逻辑，而中国用的是动态逻辑一样。西方人难以理解动态逻辑，而动态逻辑是建立在静态逻辑之上的。中国人理解西方人就相对客易一些。

国门打开了，但是因为以前的中国积弱，始终被傲慢的西方人看不起。所以很少有西方人学中国画。而中国一心想参与世界的进步。所以大凡世界上先进的都想学到手。所以学西画的人很多。这就影响到了国画。有一些人在国画中融入了西画的元素，于是就有了西洋的画风。而这些有西洋画风的国画是有梦想走出国门去的。所以会有一些动静而让人看见而变成一种风尚。

而欧洲也有一些画家关注或学习过中国画，但因为只是个人玩玩的作品，与他们的欣赏习惯完全不同，所以在欧洲也就难以形成一种风尚。但是随着科学的进步，照像技术越来越先进。那么焦点透视下的绘画理论便有点崩了。如果绘画以形似怎敌照像技术？于是欧洲油画出现了动荡。各种画派五彩缤纷。而只要是技术，总可以被把握。所以欧洲油画也开始追求思想的表达。

而中国画很早就注意到这个问题了。绘画以形似，见于儿童邻。摄影机是拍不了散点透视的。中国人认为绘画重在构思，经营，重在气韵生动。最最关键的重点在于思想的寄托。最高级的画家必须是思想家，而且他的思想还必须引领风尚。

随着文化交流的日益增长。文化是交融的，那么不论欧洲油画的基因有多么强大。也会粘上一些中国画的元素。比如，线条的勾勒，空白的运用，抽象与具象的渗化。意象的提炼。但是因为绘画器材的缘故，油画中即使有明显中国画技法，但是也很难感觉到中国画风。

有人说徐锦江的书法和绘画是演艺界的一流水平，那么你是怎样认为的？

首先感谢这位朋友的邀请，对于这个问题，我谈谈我个人的一些看法，欢迎大家提出不同的看法和意见，共同讨论。

提到徐锦江，前段时间着实火了一把，因为他的一张剧照，被大家当做了圣诞老人。

徐锦江近年来似乎没有什么新作，但是他以前拍的一些电视剧却给我们留下了很深刻的印象，他扮演的一些人物都是一些大恶人！

值得一提的是，徐锦江除了演艺事业之外，还擅长书法和绘画，之前还举办过画展，而且来参观画展的都是一些大腕儿，那么，徐锦江的书法和绘画是不是像有的人所说的那样，是演艺界的一流水平呢？

接下来我们就来看看他的书法和绘画作品：

这是徐锦江的书法作品，大家看了之后有什么感觉呢？

我们再来看看他的绘画作品吧！

这是徐锦江的绘画作品，
徐锦江的绘画有一点把国画和油画结合起来的感觉，色彩比较鲜艳，画风还挺独特的。

我觉得他的绘画作品还有些来头，但是他的书法我觉得还不能称之为书法，他可能把大部分的精力都用在了绘画，所以在书法方面就显得有些单薄。

至于说他的书法和绘画能不能算演艺界的一流水平，我觉得还有待商量了，毕竟在演艺界书法和绘画搞得好的人也不在少数，我觉得就徐锦江的书法水平来说，还远远不能算一流水平，不过他的画还是可圈可点的。

以上就是我的看法，对此，你有什么看法呢？欢迎大家留言，感谢关注，我是铁匠论书画！

到此，以上就是小编对于金融行业画面中国画的问题就介绍到这了，希望介绍关于金融行业画面中国画的2点解答对大家有用。